Kultura i sztuka

Niniejsza praca nie jest tylko czystą biografią przedstawiającą życie i dzieło, ale jej zadaniem jest zwrócenie uwagi i ukazanie w biografii; w życiu, nauczaniu, i w pracy artystycznej, religijno-moralnego wymiar sztuki profesora i artysty rzeźbiarza Józefa Fabischa.

Ten wspaniały album zawierający ponad 450 znakomitych ilustracji jest owocem dogłębnych, nowatorskich badań i stanowi kompleksową panoramę malarstwa europejskiego tego fascynującego okresu. Autorka prezentuje twórczość nie tylko najważniejszych przedstawicieli epoki, lecz także artystów mniej znanych. Ich sylwetki przybliżają noty biograficzne, a rozbudowana tabela chronologiczna ułatwi powiązanie najważniejszych wydarzeń historycznych i kulturalnych epoki.

Czy to już koniec naszej cywilizacji? Książka ta jest jednym z najważniejszych dzieł współczesnej humanistyki, nie tylko polskiej. Wybitny uczony i pisarz, wielki erudyta, prof. Wojciech Roszkowski, dokonuje w niej bilansu naszej cywilizacji.

"Książka 'Róża i kamień. Podróże na kresy' to najnowszy poetycki zapis peregrynacji do miast i miejsc magicznych: do Lwowa, na Ziemię Lwowską i Halicką, do Drohobycza - miasta Bruno Szulza, Andrzeja Chciuka i Kazimierza Wierzyńskiego, do Żurawna, gdzie urodził się Mikołaj Rej, do Krzemieńca - miasta Juliusza Słowackiego, na cudowne Podole i Wołyń. Do spotkania z postaciami z tamtych terenów. Jest zaproszeniem Czytelników do odwiedzenia tych miejsc myślą, i - sercem. Książka liczy 152 strony, jest bardzo starannie wydana i pięknie ilustrowana autorskimi pracami przez polską artystkę ze Lwowa - Krystynę Grzegocką, opatrzona posłowiem pióra dr Jana Wolskiego z Uniwersytetu Rzeszowskiego."

Książka została napisana z myślą o kolekcjonerach i wszystkich miłośnikach secesji. Ukazuje świat belle époque z wszelkimi jej akcesoriami, odkrywa piękno oryginalnych zabytków świadczących o kunszcie ich twórców, pomaga je zidentyfikować, zrozumieć i ocenić. Zawiera również cenne wskazówki dla tych, którzy pragną obecnie urządzić wnętrze w duchu secesji.

Secesja, jako nurt w sztuce europejskiej przełomu wieków XIX i XX, to wyjątkowo wdzięczny temat. Ornamentacja, inspiracje sztuką japońską, linearyzm i subtelna kolorystyka sprawiają, że powstałe w tej tendencji dzieła zachwycają do dziś. Prezentowany album to kompendium wiedzy o secesji. Historyk sztuki nakreśla podstawowe informacje na temat nurtu, jego przedstawicieli, zróżnicowań geograficznych oraz wszelkich dziedzin życia, w jakich się objawił. Kolorowe fotografie uatrakcyjniają publikację.

W albumie zaprezentowano wybrane bryły budynków publicznych, kościołów, szkól, szpitali, banków, fabryk, willi i kamienic. Większość albumu zajmuje prezentacja detali, wybranych typów okien, wnętrz oraz rzeźby dekoracyjnej i małej architektury. 

Kluczem prezentacji poznańskiego wzornictwa secesyjnego są postacie architektów i współpracujących z nimi sztukatorów oraz próba uchwycenia specyfiki twórczości każdego z nich. Równie wiele uwagi jak wspaniałym poznańskim kamienicom poświęcono w tej książce pięknu detalu, w którym najpełniej odbija się styl secesyjny.

Secesja we Lwowie to książka prezentująca jeden z najznakomitszych i dobrze zachowanych, a przy tym najmniej znanych zespołów architektonicznych Europy Środkowo-Wschodniej z początku XX wieku. Zabytki te swoją wyjątkowość zawdzięczają wybitnym architektom związanym z Politechniką Lwowską. Przykładem jedynego w swoim rodzaju charakteru tej architektury jest zdobnictwo zaczerpnięte ze stylu zakopiańskiego czy Huculszczyzny. W książce przedstawiono 53 obiekty, ponad 230 kolorowych zdjęć i wiele oryginalnych, archiwalnych ilustracji. Ukazano sylwetki lwowskich architektów, a także budowniczych i właścicieli budynków.

Album prezentuje najcenniejsze obiekty Muzeum Narodowego w Poznaniu, które  należy do najstarszych, największych i najważniejszych muzeów w Polsce. Gromadząc w swoich dziewięciu oddziałach ponad 300 tysięcy obiektów, jest miejscem przechowywania świadectw historii, symboli narodowej tożsamości i udziału w uniwersalnym dziedzictwie. Publikacja, przygotowania przez pracowników naukowych i kustoszy zbiorów, umożliwia zapoznanie się z historią muzeum i kolekcji szerokiej publiczności, ze szczególnym uwzględnieniem tych, którzy nie mogą odwiedzić muzealnych sal.   

Autor pisze zwięźle, prosto i jasno. W treściwych, krótkich rozdziałach przedstawia kolejne etapy cywilizacyjne i zasadnicze rysy tego wynurzającego się świata. Rolnictwo, ceramika, wytopienie pierwszych metali, budowa wielkich miast, organizacja tych wielkich społeczności, wynalezienie pisma, zryw do tworzenia dzieł z jednej strony najbardziej gigantycznych, a z drugiej najbardziej finezyjnych: ogromne świątynie, pałace - twierdze, rozwój techniki, literatura, arcydziełka cylindrycznych pieczęci...

Autor wie, że ten obraz jest w jakiejś mierze jego subiektywnym spojrzeniem ale jest jednocześnie i jego przeżyciem. Jesteśmy przekonani, że książka pobudzi polskiego Czytelnika do większego zainteresowania się Mezopotamią jak i pracami naszych asyriologów.

Niszczony przez władzę i nie tylko. Również przez klasyków polskiego kina! Nazywany Wędliniarzem! Wybrany przez widzów! Nieśmiertelny mistrz polskiej komedii, zakazanego śmiechu – Stanisław Bareja powraca!

Zajmująca opowieść o jednym z najwybitniejszych młodopolskich twórców, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza szczegóły biografii, inspiracje i tajniki warsztatu artysty.

Przytłumione barwy sepii, delikatne retusze, migawki ze świata, którego już nie ma - kto uległ nostalgicznemu czarowi starych fotografii, zachwyci się tą książką. Została napisana z myślą o stale powiększającym się gronie kolekcjonerów i zawiera szczegółowe omówienie technik fotograficznych, poczynając od dagerotypów aż po zdjęcia stereoskopowe, a także sposobów identyfikowania, datowania, konserwacji, przechowywania i eksponowania zdjęć. Tekst uzupełnia unikatowy materiał ilustracyjny, zaczerpnięty ze zbiorów prywatnych oraz muzeów.

Styl zakopiański był fenomenem w historii polskiej architektury i sztuki użytkowej. Jego twórca – Stanisław Witkiewicz – na przełomie XIX i XX wieku, w Zakopanem – małej wówczas wiosce pod Tatrami – formułował teoretyczne zasady swej nowej idei i projektował piękne, drewniane wille, obiekty sakralne i rzemiosło artystyczne. Z Witkiewiczem współdziałali przedstawiciele polskiej elity kulturalnej owego czasu, a także górale – cieśle i snycerze, którzy wprowadzali w życie koncepcje artysty. To do ich właśnie góralskiej architektury i sztuki ludowej nawiązał Witkiewicz, tworząc swoje projekty i dążąc do przekształcenia swych wizji w polski styl narodowy. Styl zakopiański miał objąć różne dziedziny życia, do dziś zachowało się jednak niewiele jego przykładów. Te, które przetrwały, są zatem szczególnie cenne i one właśnie są bohaterami albumu „Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza”.

Tom III Pism teatralnych wybitnego reżysera, współzałożyciela Teatru Ósmego Dnia, wieloletniego dyrektora artystycznego festiwalu Malta.
Twórczości Lecha Raczaka od zawsze towarzyszyła refleksja zapisywana najpierw na maszynie, a potem na klawiaturze komputera. Część tekstów zamieszczonych w tym tomie była publikowana w programach do kolejnych przedstawień, w biuletynach teatru studenckiego lat 70., w prasie codziennej i teatralnej, w rozmaitych opracowaniach. Niektóre ukazują się jednak po raz pierwszy.

Publikacja zawiera bogaty zbiór niepublikowanych dotąd i w znaczniej części nigdy niewystawianych rysunków i akwarel drohobyczanina Feliksa Lachowicza (1884-1941), powstałych podczas pobytu artysty na Syberii w latach 1914-1920, a obecnie znajdujących się w zbiorach Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu.

Solidne opracowanie tekstowe uwzględniające między innymi biogram artysty oraz omówienie jego twórczości doskonale uzupełnia ten cenny zbiór rysunków. Projekt został zainicjowany i jest gorąco popierany przez Stowarzyszenia Przyjaciół Ziemi Drohobyckiej.